Para el artista mexicano, cuya inspiración ha nacido en Londres, la tecnología facilita la conexión con el público, acelera la producción de arte y puede devolverle a un individuo la capacidad de imaginar.

Por Judith Sánchez Reyes

El artista digital mexicano Santiago Martínez Mercado, de 24 años, captura la atención de los británicos al presentar una innovadora forma de crear arte, a través del uso de la tan señalada – y satanizada – Inteligencia Artificial.

En entrevista, defiende el arte digital como una vía para conectar con la sociedad actual y como una innovadora herramienta educativa capaz de cruzar fronteras.

“Aprovechar el 3D, la inteligencia artificial o la realidad mixta permite hablar el lenguaje que hoy se habla”, explica Martínez Mercado.

Para él, el problema de los museos tradicionales es que el público ya no reconoce esos códigos: el arte digital penetra más rápido, porque usa los mismos canales con los que la gente se comunica y ahora puede consumir cultura.

Esa capacidad de crear experiencias inmersivas, dice, es la pieza clave. “El arte siempre ha educado, desde Babilonia; se contaban mitos fundantes. Hoy lo digital ahorra costos de producción: una persona puede hacer una película entera en su computadora. El resultado es acceso y, eso en países como México, abre la puerta a reconstruir visualmente pasajes, como Tenochtitlán y convertirlos en material didáctico para las nuevas generaciones”.

Para Tiago el valor inclusivo del arte digital es: “Quizá tu primer idioma no es el español o no sabes leer por alguna circunstancia; pero el arte visual-sonoro mezclado con historia puede ser captado de manera rápida”. Al prescindir de cuadros físicos, una exposición inmersiva cabe en un teléfono y alcanza a comunidades con poca alfabetización o recursos; es decir, el arte va y busca al espectador.

El mensaje que quiere transmitir tiene una doble intención: cualquiera puede crear y toda imaginación puede compartirse. “La IA generativa hace accesible lo que antes era de élite; entrar a una escuela de arte era difícil económicamente”. La trascendencia, agrega, es inmediata: una obra digital llega a zonas de guerra o marginación con la misma calidad que en una galería.

Su trabajo ha sido influenciado por dos corrientes. Del impresionismo toma la obsesión por la luz —sus composiciones son cálidas y vivas—, y del pensamiento filosófico griego antiguo, tomando como eje lo que se describe en El Mito de la Caverna de Platón, sacando al espectador de una realidad para presentarle que hay otra más de la que es parte. “Busco detonar ese momento de luz interior, belleza que cada humano lleva dentro”.

El arte como protagonista:

Nacido con el iPhone, Martínez Mercado vincula su impulso creativo a Steve Jobs: “cuando dimensioné que podías hacer mil cosas con las yemas de los dedos, como ampliar una foto, hacer zoom. Ver eso me hizo mantenerme cerca de la tecnología para crear”. La herramienta le quitó frustración técnica y le dio empuje para materializar ideas que antes le parecían imposibles.

“El saber los alcances de mi propia imaginación, y luego saber cómo funcionaba la computadora, y que yo era quien tenía el control para dirigirla hacia lo que deseaba crear, fue, es y será lo me mantiene motivado a crear arte, no solo digital. O sea, saber que puedo llegar justamente a cualquier persona del mundo y que no hay no hay límites ese algo impresionante”.

En México, propone hacer uso del arte digital para narrar la historia de forma ligera y atractiva: recrear lagos donde hoy hay avenidas, hacer palpable el pasado prehispánico y distribuirlo en escuelas sin información tediosa.

“El acceso al arte vía visual, combinado con sonido, con imágenes, mezclando una historia puede educar y hacer atractivo pasajes, momentos históricos de México o cualquier país del mundo. Eso puede ayudar realmente a detonar algo en un individuo y generar un cambio, un cambio de chip”.

Mientras que, a nivel global, lo ve como antídoto contra la cotidianeidad que apaga la imaginación adulta.

“Veo adultos sin luz, sin arte; y no se trata de ser o hacer expertos, sino de apreciar momentos, que dejamos de contemplar, pero que con la tecnología nos permitirá hacerlo a cualquiera hora y en cualquier lugar”, reflexiona.

Martínez Mercado asegura que el arte digital nos puede ayudar a volver a ese impulso primitivo, donde pintar o plasmar algo es porque parece bello, no para sobrevivir, como sucedió con la pintura rupestre, y de esa forma descubrirse a uno mismo. La tecnología, insiste, debe servir a atmósferas humanas, no “a ceros y unos” impersonales.

Acentuando cada una de las palabras, Tiago de forma apasionada, asevera que la magia del arte es nunca estar en el anonimato, nunca al margen, siempre en primer plano.

“Esto sucede en cualquiera de las ramas, desde un poema hasta una pintura, siempre busca trascender, porque es más grande que tú, es decir, por definición el arte trasciende la propia humanidad del autor”.

Definitivamente, dice, el arte necesita ser vivida en todas sus formas y colores, sobre todo, , compartida. Desde su perspectiva un buen artista no debe ser egoísta, no debe resguardar ni tener en secreto sus obras, porque si está en el anonimato, no trascenderá ni detonará otras obras de arte.

“Un ejemplo, Blancanieves, es brillante, es de las mejores películas animadas de la historia, justo porque innovó en cómo se animaba una película, fue hecha a mano y fue hecha con mucho menor tecnología de la que hoy tenemos acceso. Entonces esto nos sitúa en la idea de que no necesitamos lo más pro’, sino tú debe ser ‘el más pro’, ese siempre es el reto”.